Осенний пейзаж

Одним из самых любимых мотивов в современной живописи являются разнообразные осенние пейзажи: с людьми, животными, пустынными городскими улочками, заброшенными парками или дождливыми садами. Вариантов образов, возбуждающих музу художника неисчерпаемо много и каждый осенний пейзаж оказывается неповторимым – в этом легко убедиться, посетив галерею АРТ-ГЕЛИКОН: даже если чувства художников в чем-то схожи, все равно итог этой поэтической живописи останется уникальным.

Несмотря на то, что в каждом сезоне есть  свое очарование – в осени оно особенное, лирическое, подвигающее на раздумья и легкую грусть. Возможно, поэтому осенний пейзаж привлекает интеллектуалов, ищущих в живописи не развлечение, но уединенную рефлексию.

В картинах осени много ярких красок – издалека заметно, что в одном цвете умещается множество оттенков, передающих тонкие переливы, сочетания рыжих, красных, черных и древесных тонов. Да и сами картины имеют богатую текстуру, рельефны, отражают особенности схваченного пейзажа: залитый лужами асфальт или легкая сырость погоды, зябкая прохлада аллей или мягкое осеннее солнце…


В галерее АРТ-ГЕЛИКОН можно полюбоваться и приобрести понравившиеся Вам осенние пейзажи: лирические портреты осени,  задумчивые аллеи и парки, пейзажи с людьми и многое другое. Для художника осень становится ещё и средством создать свою неповторимую энергетику, подарив зрителю частицу переживаний творчества, атмосферу осенней ностальгии.

Современный человек очень остро нуждается в том, чтобы побыть наедине с собой,  ощутить сопричастность к природе, миру истинных чувств – осенние пейзажи становятся чудесной возможностью отдохнуть, очиститься от ненужных переживаний и настроиться на волну прекрасного. Цветовая гамма пейзажа осени способствует сосредоточенности: желтые оттенки привлекают внимание и словно застывшее солнце освещают пространство вокруг. Коричневые цвета вносят в интерьер уют и чувство равновесия. Картины осени добавляют изысканности, свидетельствуют о хорошем вкусе владельца: в галерее АРТ-ГЕЛИКОН можно ознакомиться с особенностями размещения осенних пейзажей в интерьере, а также найти работы художников по своему вкусу.

Картина художника Виктора Быкова “Золотая осень”

Робер Дуано

“Я пробовал показать мир, в каком мне было бы отлично, где люди миролюбивы, где я смогу отыскать те добрые чувства, к которым постоянно стремился. Мои фото были подтверждением, что таковой мир мог бы существовать.” – Робер Дуано. Робер Дуано – французский фотограф, мастер французского фото. За свою долгую жизнь Дуано так не вписался ни в один из стилей, не сделал творческой школы. Дуано сблизился с авангардистами, сюрреалистами, пробовал себя даже в пикториализме. Робер Дуано – специалист до мозга костей, который всю жизнь зарабатывал на хлеб только фото, но при всем этом умудрялся много снимать «для себя» – конкретно эти фото и принесли ему славу. Он не сильно волновался художественными задачками – честность фиксации факта для него была главнее всего … важно для него было иногда даже снимать фото приколы для своих близких. Он практически не снимал в остальных странах и не достаточно путешествовал. Ему хватало один Париж. Этим он принципиально различается от собственного коллеги и современника Анри Картье-Брессона, который объездил полмира. Индивидуальный веб-сайт Робера Дуано: Биография и галерея работ

Родился Робер Дуано в Жантии, пригороде Парижа. В тринадцать закончив школу, поступил в училище, где сделал 1-ые шаги в изобразительном искусстве – он здесь долгое время сидел на скамье и рисовал разные прикольные картинки, которые он всегда раздавал своим друзьям. Это были обычные карикатуры на людей, они у него были просто изумительными с самого начала. . В 1929 году Дуано заинтересовался фото, а с 1934-го занялся ею мастерски, работая для «Рено» до освобождения в 1939 году. С этого момента он решил стать независящим фотографом, но его призвали во французскую армию, где он прослужил один год. Потом, до конца войны, он сотрудничал с Движением сопротивления. Сразу, чтоб зарабатывать хоть незначительно средств, он занимался созданием почтовых открыток. В 1949 году Дуано подписал договор с журнальчиком Vogue, а в 1952 году начал карьеру независящего фотографа. ” Некие обращаются со мной как добродетельные мелкие девочки и всякий раз после моей прогулки дарят мне ухмылку и не плохое настроение, а те истинные ворчуны, которые лишь и ожидают пригодного варианта повредить мою жизнь. Но я их люблю таковыми, какие они есть, и каждый раз беру их в лайковых перчатках “.

Выбирайте фотографа с умом

Большая часть конфликтов между заказчиком и фотографом случается не из-за низкого профессионального уровня — отнюдь. Вы получаете на руки снимки и понимаете, что вам не нравится — ни стиль, ни манера исполнения, ни цвета, ни ракурсы. В этом случае правомерно будет спросить, где вы были раньше и по какому критерию подбирали художника? Если по рекомендации знакомых или по цене и месторасположению фотостудии, вы допустили серьезный промах, и неудивительно, что результат фотосессии вас не устроил. Ведь вы даже не нашли времени, чтобы как следует отсмотреть портфолио и понять, нравится ли вам стиль, в котором работает фотограф.

Необходимо понимать, что у каждого художника свой почерк и свой приоритетный жанр. Если вы хотите заказать свадебную фотосъемку, отсматривайте фотографии профессионалов, которые на ней специализируются. Найдите время и займитесь этой кропотливой работой — пролистайте 3-4 свадебных альбома одного фотографа, подумайте, хотелось бы вам иметь такие же снимки с собственного торжества.

Выделив для себя одного-двух художников, продолжайте искать. Вы должны быть абсолютно уверены в своем выборе, а для этого необходимо иметь четкое представление о том, что вообще могут предложить в том жанре, который вы выбрали. И для начала найдите знаменитых фотографов, пользующихся особой популярностью. Вычислить их просто — они часто состоят в каких-либо крупных творческих союзах, имеют свою фотостудию, дают мастер-классы, и их приглашают проводить съемки в других городах и странах. Оценив работы признанных мастеров, найдите большое фотосообщество (например, в социальных сетях или на тематических порталах) и оцените имеющиеся там портфолио. И только затем вы можете окончательно принимать решение и быть уверенными, что не разочаруетесь в результате.

Если вас устраивает стоимость услуг выбранного фотографа, его стиль и условия работы, постарайтесь назначить ему предварительную встречу. Пообщавшись, вы поймете, насколько комфортно вам будет сотрудничать с этим человеком. Но и не забывайте о том, что ему тоже должно быть интересно и приятно с вами работать. В конце концов, если вы предоставите художнику возможность творить в рамках собственного стиля, поверьте, фотосессия обернется для вас большим удовольствием и множеством чудесных сюрпризов и вдохновенных снимков.

Современная галерея картин: продажа картин на все случаи жизни!

Если вы думаете, что живопись и украшение помещений с ее помощью – это атрибуты далекого прошлого, вы глубоко заблуждаетесь! Картины различных стилей по-прежнему являются неотъемлемой частью нашей жизни, и если вы желаете сделать свой дом или офис в Екатеринбурге по-настоящему изысканным и полностью соответствующим вашему персональному стилю, без них вы просто не обойдетесь! К тому же, продажа картин сегодня предлагает вам массу вариантов, разновидностей и стилей этих произведений искусства.

Отличным выбором для любого обладателя превосходного вкуса, несомненно, будет персональная галерея картин. Ее создание потребует от вас массы внимания, однако это того стоит: в результате вы получите совершенно неповторимый уголок, любоваться которым будет каждый, кто его посетит.

Как создать такую галерею? Чтобы ответить на этот вопрос, надо знать несколько важных секретов. И если вы желаете, чтобы ваша галерея картин была по-настоящему яркой и стильной, учтите такие нюансы, как:

Кроме того, галерея картин может быть успешной только тогда, когда стиль экспонатов соответствует стилю самого помещения. Это означает, что не стоит развешивать современные предметы живописи в интерьере классического стиля, и наоборот – украшать классическими, тяжеловесными картинами интерьер хай-тэк. Это будет смотреться попросту неуместно, а для настоящих ценителей даже смешно!

И, конечно же, не стоит забывать о стоимости ваших шедевров. Современная продажа картин предлагает как очень дорогие, так и очень дешевые экземпляры в Екатеринбурге, но если вы не истинный ценитель, не стоит впадать в крайности! Не нужно покупать дорогую вещь лишь из-за ее цены или же экономить на картине только потому, что вы мало в этом разбираетесь. Лучше покупайте оптимальные и по цене, и по внешнему виду произведения, и чем удачнее вы их подберете, тем выгоднее будет смотреться ваш дом в глазах любого вашего гостя!

Вологодские кружева – великое наследие русской культуры

Вологодское кружевоплетение со своими характерными особенностями возникло еще в XVI-XVII веках. Уже тогда оно отличалось особыми приемами, четким разделением фона и основного, центрального орнамента. Благодаря этому плавные формы орнамента кружева выразительно выделялись на протяжении всего узора.

Самые старинные образцы вологодского кружевоплетения выполнены не из льна, а из золотых и серебряных нитей, пряденых или крученых. Ими обшивались одежды аристократов и высокопоставленных церковных чинов. Затем кружева стали плести из льняных, шелковых, а позже и хлопчатобумажных нитей.

С 1820 года кружевоплетение стало промыслом благодаря помещице Засецкой. Она основала Вологодскую кружевную фабрику, где работали крепостные девушки. Там плелись детали одежды, такие как воротнички, чепцы, шарфы, перчатки. С этого момента кружевоплетение в России стало – если говорить современным языком – бизнесом. Причем не менее доходным, чем сейчас покупка и последующая продажа квартир в Барнауле.

Если девушки на фабрике Засецкой и других помещиков плели узоры, подражая западноевропейским примерам, то кружева для народа «попроще» были более самобытными. Искусство кружевоплетения передавалось от матери к дочери, а те, в свою очередь, привносили в знаменитый вологодский манер что-то свое.

К 1912 году количество кружевниц в Вологодской губернии достигло 40 000 человек. В 1928 году в Вологде была открыта первая профессионально-техническая школа кружевниц.

Великолепие вологодских кружев не один раз удостаивалось международного признания. Доказательством тому служат высокие награды – золотая медаль Международной выставки в Париже (1925 год), Гран-при (Париж, 1937), золотая медаль (Брюссель, 1958), Гран-при за лучший кружевной занавес «Русские мотивы» (Брюссель, 1958), золотая медаль 25-ой Международной ярмарки в Пловдиве (1969).

Кроме занавеса «Русские мотивы» стоит отметить и другие лучшие образчики вологодского кружевоплетения. Среди них панно «Олени», скатерть «Ладья» и, конечно же, скатерть «Снежинка» В.Н. Ельфиной. Именно эта работа дала название Вологодскому кружевному объединению, созданному в 1964 году. Оно существует и по сей день, именно там создаются сувениры, одежда и аксессуары в лучших традициях вологодского кружевоплетения.

Современные вологодские кружева – это показатель престижа и чувства стиля. Она изящны, изысканны и воздушны. Но, увы, не всем по карману, так как за цену одной пелерины можно снять квартиру в Москве без посредников. Зато полюбоваться и проникнуться их красотой может каждый – 3 ноября 2010 года в Вологде открылся Музей кружева, где представлены более полутысячи прекраснейших предметов, созданных вологодскими кружевницами.

Каслинское художественное литьё

Заговорили о знаменитом каслинском литье в 60-х годах XIX века, сразу после выставки Вольного экономического союза, где впервые взору широкой столичной публики были представлены произведении уральских мастеров.

А началась история каслинсого художественного литья с того момента, как в далёком 1747 году купец Яков Коробков основал на берегу красивейшего озера Касли небольшой металлургический завод. Он хорошо знал, куда вкладывать деньги. Поначалу завод мало чем отличался от себе подобных. Однако при новом владельце Николае Демидове на нём стало выпускаться клеймённое «двумя соболями» железо, которое пользовалась огромным спросом не только в самой России, но и далеко за её рубежами. И всё же подлинную славу каслинскому заводу принесло именно художественное литьё.

Успехи каслинских мастеров можно объяснить многими причинами, но к главным можно отнести великолепное качество местного, выплавляемого на древесном угле чугуна. Свободно льющийся, необыкновенно пластичный он послушливо заполнял наисложнейшие формы. Кроме того, большое значение имело и глубокое понимание мастерами-литейщиками технологического процесса, слагающегося из множества взаимосвязанных операций. Немаловажно и то, что со временем на заводе появились рабочие династии, и литейщики, формовщики, чеканщики стали передавать секреты ремесла из поколения в поколение. В то время еще не было развитой системы образования, и сегодняшнее forex обучение, например, показалось бы тогда просто фантастикой. Работая от рассвета до заката в тёмном и плохо вентилируемым цехе, они считали себя равноправными участниками творчества и на самом деле являлись своеобразными соавторами художников-скульпторов.

Каслинские мастера виртуозно владели методами кусковой формовки, позволяющими так безошибочно разделять поверхность любой модели, что количество швов было минимальным. О поистине феерическом мастерстве каслинских формовщиков свидетельствуют, к примеру, дошедшие до нас часовые цепочки, собранные из отдельно отлитых и друг в друга продетых колечек. Не менее искусными были и заводские чеканщики. Точно выверенными ударами они устраняли изъяны отливки и создавали форму, фактуру и детали изделия. Технологический процесс завершался покраской серого от природы чугуна в чёрный классический цвет. Этот традиционный для художественного литья колер придавал готовой скульптуре неповторимую выразительность.

Классическими образцами знаменитого во всём мире каслинского художественного литья считаются работы Пьера Клодта. Особо известными стали вольные копии созданных рукой этого мастера конных групп, что установлены на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге. Но в уральских музеях хранятся не менее выразительные произведения малоизвестных или вовсе неизвестных художников. Все эти работы отличает особая теплота и удивительная задушевность мотивов. Когда видишь эти произведения литейного искусства, становится понятным, почему такой огромный успех выпал на долю каслинский мастеров на Всемирной парижской выставке 1900 года. Это сегодня людей больше интересуют котировки и прогнозы форекс, а в то время общество живо интересовалось искусством. Кстати говоря, специально для этой выставки они отлили чугунный павильон, который стал главным экспонатом российского отдела и получил в итоге самый главный приз.

Европейские столицы – волны истории.

Вся история Европы связана с её крупными городскими центрами, ставшими в нашем времени столицами современных государств. Волны истории, накатываясь на них, то разбивались об их крепкие и неприступные стены, то захлестывали крепкие городские ворота, сметая на своём пути королей, народы, государства, оставляя свои неповторимые и глубокие следы в их архитектуре, памятниках, устной и письменной речи их жителей.
История столицы Швеции начинается в глубине веков – первое замечание в письменных источниках о нём встречается во 2 веке н.э. В более поздний период в документах 1252 года зафиксировано основание более крупного поселения Биргером Ярлем. С тех пор ведётся официальная история Стокгольма. Он довольно быстро получил статус городского поселения и уже к концу 14 века считался важным экономическим и политическим центром региона.

Этому способствовал тот факт, что в 1356 году здесь стали открываться ремесленные цеха и Стокгольм, благодаря наличию удобной и просторной гавани, становится крупным портом.

Уже с начала 14 века здесь находилась резиденция шведских королей и как только в 1523 году Швеция избавилась от датского влияния и получила независимость, город становиться официальной столицей шведского королевства. В это время получили бурное развитие его промышленность и торговая деятельность. Он становится признанным индустриальным лидером всей Скандинавии.

Произошедшая в это время промышленная революция и зарождение капитализма, не обошли город стороной. Стокгольм к концу 17 века становится главным поставщиком железа и чугуна в регионе. А в течении двух последующих веков город закладывает основу своего последующего процветания: строятся заводы и фабрики, открываются банки, торговые и закупочные конторы, создаётся крупнейший на полуострове железнодорожный узел с дальнейшим развитием железной дороги страны. Сегодня Стокгольм красивый и современный город, крупный экономический и политический центр. Стокгольмцы с искренним радушием и степенным шведским гостеприимством принимают гостей. Вы всегда сможете здесь завести полезные и нужные знакомства, а также найти новых друзей, вовремя освоив курсы арабского языка.
Столица Чехии, золотая Прага, привольно и широко раскинувшаяся на берегах Влтавы, горячо и искренне любима всеми чехами и многочисленными иностранными поклонниками её старинных и прекрасных дворцов, тенистых и уютных парков, чудных ажурных мостов, таинственных и величественных замков. Многочисленные гиды и городские путеводители готовы вас круглые сутки водить по его мощенным и очаровательным улочкам.

Но настоящее очарование и аромат старинного и загадочного города можно познать, только бродя в одиночестве с путеводителем в руке по этому великолепному городскому лабиринту, изредка задавая вопросы местным жителям, которые всегда с удовольствием и искренним радушием расскажут вам всё что знают сами. Изучение чешского языка позволит вам свободно общаться с ними, наслаждаясь красотами чешской столицы.

Почему Константин Васильев действительно великий художник, или какой меркой измеряют духовность

Так уж получается, что истинная ценность творческого наследия человека понимается обществом после его смерти. Пониманию этому то ли способствуют, то ли не препятствуют и негативные оценки самого творчества, и различного рода скандалы и происшествия, связанные с материальной составляющей творчества (рукописи, картины, и т.д.).

Как, к примеру, можно расценить фразу: «Работы Васильева не несут в себе того наполнения, которое мы можем увидеть на картинах Васнецова, Врубеля или Репина, они не более чем интересные книжные иллюстрации». Смешно и грустно.

Смешно тем, что автор этих строк уже невольно ставит Васильева в один ряд с этими гениальными художниками, сама того не понимая. Грустно же по поводу уровня современной критики. Ведь это все равно, как сказать, что, к примеру, у музыки Грига нет той теплоты, которую можно почувствовать у Чайковского, а потому она менее интересна.

Говоря языком более понятным для прагматиков – страхование дома более значимо, чем страхование каско потому что дом ближе к земле, чем машина. Согласитесь, утверждать подобное – глупо.

Впрочем, подобные сопоставления имеют под собой и более серьезные мотивы, чем некомпетентность. Интересны в этом плане оценка идейного наполнения работ Васильева с точки зрения Михаила Белгородского. Человека, близко знакомого с Васильевым.

Однако, не будем вдаваться в его довольно спорную концепцию языческой недодуховности  в картинах Васильева и его германофильства. Просто отметим его взгляд как довольно оригинальный штрих на общем фоне высказываний о работах художника. Тем не менее, он всецело признает высокую художественную ценность этих работ.

Истинное искусство тем и отличается от суррогата, что в нем каждый видит что-то свое. Порой даже совершенно противоположное тому, что вкладывал туда автор.

Но вернемся из сферы искусства в область материальную. Мы же умеем измерять величины абстрактные в денежном выражении. Например, водительский опыт легко поддается измерению такой вещью как каско калькулятор, а художественная ценность работ художника – их стоимостью.

А сколько стоят работы Васильева? При жизни художник картины не продавал, после его смерти тоже никто этого сделать пока не осмеливался. Но сам факт того, что с некоторого времени вокруг них происходят события, достойные хорошего детективного романа, говорит о том, что есть ради чего стараться (в смысле денег).

Картины неизвестно где, по крайней мере, подлинники. Серьезные люди тратят при этом серьезные деньги на то, чтобы узаконить за собой хоть какие-то права на эти картины. Хотя и отношения никакого к ним иметь не могут.

Склоки, скандалы, суды. Но это ли не безоговорочное признание ценности наследия Васильева для русского, а может, и мирового искусства?