Каслинское художественное литьё

Заговорили о знаменитом каслинском литье в 60-х годах XIX века, сразу после выставки Вольного экономического союза, где впервые взору широкой столичной публики были представлены произведении уральских мастеров.

А началась история каслинсого художественного литья с того момента, как в далёком 1747 году купец Яков Коробков основал на берегу красивейшего озера Касли небольшой металлургический завод. Он хорошо знал, куда вкладывать деньги. Поначалу завод мало чем отличался от себе подобных. Однако при новом владельце Николае Демидове на нём стало выпускаться клеймённое «двумя соболями» железо, которое пользовалась огромным спросом не только в самой России, но и далеко за её рубежами. И всё же подлинную славу каслинскому заводу принесло именно художественное литьё.

Успехи каслинских мастеров можно объяснить многими причинами, но к главным можно отнести великолепное качество местного, выплавляемого на древесном угле чугуна. Свободно льющийся, необыкновенно пластичный он послушливо заполнял наисложнейшие формы. Кроме того, большое значение имело и глубокое понимание мастерами-литейщиками технологического процесса, слагающегося из множества взаимосвязанных операций. Немаловажно и то, что со временем на заводе появились рабочие династии, и литейщики, формовщики, чеканщики стали передавать секреты ремесла из поколения в поколение. В то время еще не было развитой системы образования, и сегодняшнее forex обучение, например, показалось бы тогда просто фантастикой. Работая от рассвета до заката в тёмном и плохо вентилируемым цехе, они считали себя равноправными участниками творчества и на самом деле являлись своеобразными соавторами художников-скульпторов.

Каслинские мастера виртуозно владели методами кусковой формовки, позволяющими так безошибочно разделять поверхность любой модели, что количество швов было минимальным. О поистине феерическом мастерстве каслинских формовщиков свидетельствуют, к примеру, дошедшие до нас часовые цепочки, собранные из отдельно отлитых и друг в друга продетых колечек. Не менее искусными были и заводские чеканщики. Точно выверенными ударами они устраняли изъяны отливки и создавали форму, фактуру и детали изделия. Технологический процесс завершался покраской серого от природы чугуна в чёрный классический цвет. Этот традиционный для художественного литья колер придавал готовой скульптуре неповторимую выразительность.

Классическими образцами знаменитого во всём мире каслинского художественного литья считаются работы Пьера Клодта. Особо известными стали вольные копии созданных рукой этого мастера конных групп, что установлены на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге. Но в уральских музеях хранятся не менее выразительные произведения малоизвестных или вовсе неизвестных художников. Все эти работы отличает особая теплота и удивительная задушевность мотивов. Когда видишь эти произведения литейного искусства, становится понятным, почему такой огромный успех выпал на долю каслинский мастеров на Всемирной парижской выставке 1900 года. Это сегодня людей больше интересуют котировки и прогнозы форекс, а в то время общество живо интересовалось искусством. Кстати говоря, специально для этой выставки они отлили чугунный павильон, который стал главным экспонатом российского отдела и получил в итоге самый главный приз.

Европейские столицы – волны истории.

Вся история Европы связана с её крупными городскими центрами, ставшими в нашем времени столицами современных государств. Волны истории, накатываясь на них, то разбивались об их крепкие и неприступные стены, то захлестывали крепкие городские ворота, сметая на своём пути королей, народы, государства, оставляя свои неповторимые и глубокие следы в их архитектуре, памятниках, устной и письменной речи их жителей.
История столицы Швеции начинается в глубине веков – первое замечание в письменных источниках о нём встречается во 2 веке н.э. В более поздний период в документах 1252 года зафиксировано основание более крупного поселения Биргером Ярлем. С тех пор ведётся официальная история Стокгольма. Он довольно быстро получил статус городского поселения и уже к концу 14 века считался важным экономическим и политическим центром региона.

Этому способствовал тот факт, что в 1356 году здесь стали открываться ремесленные цеха и Стокгольм, благодаря наличию удобной и просторной гавани, становится крупным портом.

Уже с начала 14 века здесь находилась резиденция шведских королей и как только в 1523 году Швеция избавилась от датского влияния и получила независимость, город становиться официальной столицей шведского королевства. В это время получили бурное развитие его промышленность и торговая деятельность. Он становится признанным индустриальным лидером всей Скандинавии.

Произошедшая в это время промышленная революция и зарождение капитализма, не обошли город стороной. Стокгольм к концу 17 века становится главным поставщиком железа и чугуна в регионе. А в течении двух последующих веков город закладывает основу своего последующего процветания: строятся заводы и фабрики, открываются банки, торговые и закупочные конторы, создаётся крупнейший на полуострове железнодорожный узел с дальнейшим развитием железной дороги страны. Сегодня Стокгольм красивый и современный город, крупный экономический и политический центр. Стокгольмцы с искренним радушием и степенным шведским гостеприимством принимают гостей. Вы всегда сможете здесь завести полезные и нужные знакомства, а также найти новых друзей, вовремя освоив курсы арабского языка.
Столица Чехии, золотая Прага, привольно и широко раскинувшаяся на берегах Влтавы, горячо и искренне любима всеми чехами и многочисленными иностранными поклонниками её старинных и прекрасных дворцов, тенистых и уютных парков, чудных ажурных мостов, таинственных и величественных замков. Многочисленные гиды и городские путеводители готовы вас круглые сутки водить по его мощенным и очаровательным улочкам.

Но настоящее очарование и аромат старинного и загадочного города можно познать, только бродя в одиночестве с путеводителем в руке по этому великолепному городскому лабиринту, изредка задавая вопросы местным жителям, которые всегда с удовольствием и искренним радушием расскажут вам всё что знают сами. Изучение чешского языка позволит вам свободно общаться с ними, наслаждаясь красотами чешской столицы.

Почему Константин Васильев действительно великий художник, или какой меркой измеряют духовность

Так уж получается, что истинная ценность творческого наследия человека понимается обществом после его смерти. Пониманию этому то ли способствуют, то ли не препятствуют и негативные оценки самого творчества, и различного рода скандалы и происшествия, связанные с материальной составляющей творчества (рукописи, картины, и т.д.).

Как, к примеру, можно расценить фразу: «Работы Васильева не несут в себе того наполнения, которое мы можем увидеть на картинах Васнецова, Врубеля или Репина, они не более чем интересные книжные иллюстрации». Смешно и грустно.

Смешно тем, что автор этих строк уже невольно ставит Васильева в один ряд с этими гениальными художниками, сама того не понимая. Грустно же по поводу уровня современной критики. Ведь это все равно, как сказать, что, к примеру, у музыки Грига нет той теплоты, которую можно почувствовать у Чайковского, а потому она менее интересна.

Говоря языком более понятным для прагматиков – страхование дома более значимо, чем страхование каско потому что дом ближе к земле, чем машина. Согласитесь, утверждать подобное – глупо.

Впрочем, подобные сопоставления имеют под собой и более серьезные мотивы, чем некомпетентность. Интересны в этом плане оценка идейного наполнения работ Васильева с точки зрения Михаила Белгородского. Человека, близко знакомого с Васильевым.

Однако, не будем вдаваться в его довольно спорную концепцию языческой недодуховности  в картинах Васильева и его германофильства. Просто отметим его взгляд как довольно оригинальный штрих на общем фоне высказываний о работах художника. Тем не менее, он всецело признает высокую художественную ценность этих работ.

Истинное искусство тем и отличается от суррогата, что в нем каждый видит что-то свое. Порой даже совершенно противоположное тому, что вкладывал туда автор.

Но вернемся из сферы искусства в область материальную. Мы же умеем измерять величины абстрактные в денежном выражении. Например, водительский опыт легко поддается измерению такой вещью как каско калькулятор, а художественная ценность работ художника – их стоимостью.

А сколько стоят работы Васильева? При жизни художник картины не продавал, после его смерти тоже никто этого сделать пока не осмеливался. Но сам факт того, что с некоторого времени вокруг них происходят события, достойные хорошего детективного романа, говорит о том, что есть ради чего стараться (в смысле денег).

Картины неизвестно где, по крайней мере, подлинники. Серьезные люди тратят при этом серьезные деньги на то, чтобы узаконить за собой хоть какие-то права на эти картины. Хотя и отношения никакого к ним иметь не могут.

Склоки, скандалы, суды. Но это ли не безоговорочное признание ценности наследия Васильева для русского, а может, и мирового искусства?